Institución fundamental de la cultura artística española, las exposiciones nacionales de Bellas Artes se crearon en 1853 bajo la protección de los poderes públicos con el objetivo de proteger y promover el desarrollo del arte español.
En un anterior libro de la misma autora, Historia y crítica de las exposiciones nacionales de Bellas Artes (1901-1915), se analizaban las celebradas entre 1901 y 1915. A pesar del cuestionamiento a que fueron sometidos, el Estado continuó estimulándolos y convocándolos de manera ininterrumpida, mostrando que la institución, lejos de su agotamiento, seguía dando signos de vitalidad como uno de los canales fundamentales de fomento de las Bellas Artes en nuestro país. El presente volumen se centra en los certámenes organizados entre 1917 y 1936. A través de un copioso e inédito material documental y hemerográfico, se aborda en su conjunto el régimen de funcionamiento y los reglamentos por los que se rigieron y se realiza un análisis monográfico de estos acontecimientos histórico-artísticos así como del interés que despertaron entre la crítica especializada, convirtiéndose en un documento excepcional de las transformaciones que se produjeron en el ámbito artístico español en el primer tercio del siglo XX.

El trabajo pretende contribuir a la Historia del Grabado en España, al dar a conocer estampas hasta ahora inéditas, en su mayoría, realizada por burilistas y aguafortistas españoles en los siglos XVIII y XIX. Su autor – Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Granada – ha dedicado gran parte de su investigación universitaria al estudio y difusión del grabado de láminas con fines de reproducción múltiple. Autor de numerosas publicaciones, continúa su labor docente e investigadora y espera seguir subrayando la trascendencia de esta importante manifestación artística.

La docena de trabajos recogidos en este volumen aspira a ofrecer una mirada proteica y multidireccional, en una panorámica conjunta sobre el proceso de construcción y consolidación de la imagen de una Granada clasicista, con visos de capitalidad cultural, ideológica y política, así como núcleo artístico de primer nivel en los siglos del Renacimiento y del Barroco. Esta obra es uno de los frutos científicos del proyecto I+D del Ministerio de Economía y Competitividad "El arte granadino durante la Edad Moderna en el contexto europeo: fuentes, influencias, producción y mecenazgo (HAR2009-12798). En ella se analizan cuestiones tales como el mecenazgo eclesiástico, nobiliario y regio (en lo relativo a las Casas Reales de la Alhambra), la difusión de determinados modelos estéticos como idóneos para vehicular los intereses ideológicos de aquel periodo, así como también la promoción personal de los artífices en un medio muy proclive a las grandes empresas artísticas en el Quinientos y brillante, aunque a menor escala, a partir de la centuria siguiente.

Las exposiciones nacionales de Bellas Artes se celebraron en España con pocas interrupciones entre 1856 y 1968, convirtiéndose en uno de los principales canales institucionales de fomento de las Bellas Artes en nuestro país. Creadas por Real Decreto de 28 de diciembre de 1853, el Estado, consciente de la importancia social del arte, su carga nacionalista o su capacidad didáctica, asumió como un deber la protección, promoción y revitalización del arte español, sin olvidar los réditos políticos que tal escaparate le proporcionaba, así como el control institucional que podía ejercer sobre las actividades artísticas. Desde la primera exposición de 1856, se celebraron diecisiete certámenes en el siglo XIX y dieciséis en el primer tercio del siglo XX. Su carácter bianual, el número de artistas y obras presentadas a ellos, el control monopolizador que ejercieron sobre el gusto estético oficial y su promoción o el cauce de penetración que proporcionaron a las corrientes que marcan la modernización del arte español, convierten a estos certámenes en uno de los pilares fundamentales de la cultura artística contemporánea y en un documento excepcional de las transformaciones que s eprodujeron en el ámbito artístico español.

Este trabajo, galardonado con el Premio de investigación musical Manuel de Falla 2013, pretende valorar los subproductos híbridos nacidos de la fusión de las músicas populares urbanas, especialmente de los géneros asociados a las etiquetas rock e indie, y el flamenco en Andalucía durante los últimos treinta y cinco años.
Para ello, su contenido se ha organizado en torno a Omega (1996), de Enrique Morente y Lagartija Nick, una obra indispensable en la que se entremezclan tradición y modernidad, guitarras flamencas y distorsiones eléctricas, voces que rompen el concepto de temporalidad y sitúan en un mismo plano al maestro granadino y leyendas del flamenco como "La Niña de los Peines", Antonio Chacón o Manuel "Vallejo"; una revolución musical que merece reconocimiento; un viaje de ida y vuelta entre Fuente Vaqueros y Brooklyn, meditado homenaje a Lorca y accidental panegírico a Morente.

La Universidad de Granada, a instancias del Instituto de Neurociencias "Federico Olóriz", ha designado el año 2012 como Año Olóriz. Con ello conmemora el centenario del fallecimiento de este insigne maestro formado en las aulas de nuestra Facultad de Medicina, siendo estudiante entre 1870 y 1875 y, a continuación, profesor hasta su marcha a Madrid en 1883.
Son muchas las actividades realizadas a lo largo de esta efeméride pero, quizás, una de las más representativas sea la exposición A propósito de Olóriz, en el Parque de las Ciencias de Granada. En ella se pretende mostrar de manera amena y divulgativa, la vida y la obra de Federico Olóriz Aguilera, un científico que pertenece por derecho propio a la denominada "Generación de sabios", que abarca el último tercio del siglo CIC y el primero del XX. Seguramente, su máximo representante sea el premio Nobel Santiago Ramón y Cajal. Además, haremos un recorrido por la Granada de su época y mostraremos sus principales figuras.

Al abrigo de lo que supuso uno de los innumerables actos y actividades destinados a conmemorar la efermérides del fallecimiento de la reina Isabel de Castilla en 1504, y la posterior, necesaria y oportuna revisión de los materiales generados así como la implicación y participación de otros especialistas que por diversos motivos no estuvieron presentes en aquel momento, se ha materializado este libro que ahora ve la luz, en el que proponemos un doble itinerario: por un lado, varios estudios más o menos generales y, al mismo tiempo, de manifiesta especialización, a través de los que se analiza el panorama general del arte y la cultura hispánicas en el periodo histórico que tradicionalmente se relaciona con el reinado de los Reyes Católicos; por otro lado, y de forma paralela, este trabajo ahonda en el caso particularísimo de Granada, convertida a partir de su incorporación a la corona castellana en 1492 en uno de los más extraordinarios laboratorios de la modernidad artística y cultural que preludia el triunfo del Renacimiento en España.

La presente conferencia fue impartida en el marco del ciclo "El teatro Chino" organizado por el Instituto Confucio de la Universidad de Granada y el Seminario de Estudios Asiáticos de la Universidad de Granada el 15 de noviembre de 2012.

El museo ha desbordado en la sociedad contemporánea su función de espacio de conservación de bienes artísticos para afianzarse como agente vertebrador de la cultura viva e incluso como entidad que se presta a servir como materia prima de la propia creación artística. El coleccionismo, por otro lado, aún siendo un atributo característicamente asociado al museo, como administrador ideal de colecciones, se impone en las circunstancias de la cultura moderna y actual como dinámica privilegiada de interpretación de la realidad para el arte y de interpretación de lo artístico en la realidad. Estos fenómenos tan singularmente característicos de la civilización contemporánea son, en base a un amplio elenco de ejemplos, objeto de reflexión del valioso conjunto de ensayos aquí publicados.